Étiquette : art and science

  • SPRING ODYSSEY présenté à Chroniques, Biennale des Imaginaires Numériques.

    Un prototype de l’expérience VR interactive, Spring Odyssey, créée par Elise Morin, a été présenté à Marseille dans le cadre de Chroniques, Biennale des Imaginaires Numériques, du 15 décembre 2020 au 17 janvier 2021.

    Cette expérience immersive emmène le spectateur au cœur de “la forêt rouge” ukrainienne. À moins d’un kilomètre de la centrale nucléaire de Tchernobyl, la forêt rouge est un des lieux les plus radioactifs de la planète. Territoire réel et creuset fictionnel, elle est devenue, depuis la catastrophe, un observatoire où des réponses relatives à l’avenir de l’humanité et de notre planète sont cherchées, trouvées et fantasmées. Spring Odyssey nous immerge dans la faune, la flore, et la radioactivité de cette forêt hors du commun en nous invitant à interagir une plante de tabac mutante : la M_plant. Issue de la collaboration d’Elise Morin avec la biologiste Jacqui Shykoff, cette plante a la faculté de laisser paraître sur son feuillage les traces la radioactivité, par nature invisible. Sorte de compteur Geiger naturel, la M-Plant, réelle et virtuelle, devient une interface pour explorer l’écosystème vivant de la forêt rouge avant, pendant et après la catastrophe.

    Équipés d’un casque VR Vive Pro augmenté d’un dispositif de Leap Motion, l’installation in situ invite les spectateurs à apprivoiser la radioactivité en les amenant progressivement à tenter l’expérience a priori contre-intuitive de caresser et de danser avec une plante irradiée.

    La M_Plant ©Elise Morin

    Spring Odyssey est l’œuvre d’Elise Morin, artiste française interdisciplinaire, lauréate du prix Solomon R. Guggenheim – The Best Lab Art and Sustainability 2012. Formée à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, au Central Saint Martins College de Londres, et à la Tokyo National University of fine arts de Tokyo, Elise Morin se spécialise dans les questions de pensées écologiques et interroge la relation qu’entretient la création au bien commun. 

    Pour ce projet, Elise Morin a collaboré avec des scientifiques et chercheurs. Parmi eux, la biologiste Jacqui Shykoff, attachée au Laboratoire de Génétique et Écologie évolutives de l’Université Paris-Saclay et directrice de recherche au CNRS, le philosophe Timothy Morton, ou encore le biologiste Timothy Mousseau, fondateur du Chernobyl/Fukushima Research Initiative de l’Université de Caroline du Sud, qui collabore notamment avec la NASA pour tenter de découvrir le secret de la résistance à la radioactivité, compétence essentielle pour envisager l’hypothétique colonisation d’une “planète B“, et pour préserver le vivant terrestre.

    L’expérience est co-produite par Charles Drouin, de Tulipes et Cie Production, France Télévisions, et Lucid Realities, (Chloé Jarry), le projet a également bénéficié du soutien du Dicréam (CNC) et de la Diagonale-Paris-Saclay

    Le prototype de l’œuvre a été présenté pour la première fois au sein de l’exposition ÉTERNITÉ PART 2 : Que voulons-nous faire pousser sur les ruines ? à la Friche de Belle Mai à Marseille, dans le cadre Chroniques, Biennale des imaginaires numériques. Portée par l’association Seconde Nature et l’association ZINC, la Biennale cherche à renforcer l’émergence de la création contemporaine, la compréhension du monde en régime  numérique, et l’appropriation des nouvelles technologies de la part du grand public. La deuxième édition de la Biennale, explorant la thématique de l’Éternité, s’est tenue du 17 novembre 2020 au 17 janvier 2021.

    La version définitive de l’expérience de réalité mixte multi-utilisateurs pour 4 participants Spring Odyssey comptera quatre chapitres et est actuellement en cours de production. 

    Une captation du Prototype de « Spring Odyssey », chapitre II/IV

    Source: Chroniques, Biennale des Imaginaires Numériques

  • THE STARRY SAND BEACH selected for Sheffield Alternate Realities Talent Market

    The Starry Sand Beach was selected for Sheffield Doc Fest’s Alternate Realities Talent Market. Co-created by the french director Nina Barbier and the Taiwanese new media creator Hsin-Chien Huang, The Starry Sand Beach is a real-time 3D interactive VR experience – coproduced by Lucid Realities and the Museum national d’Histoire naturelle (National Museum of Natural History), a scientific tale about the starry sand grains of Taketomi Island, in the far south of Japan. Subject of a poetic legend, the starry sand is actually a marine micro-organism called foraminifera « Baculogypsina sphaerulata ». It is both a lucky charm for Japanese lovers and an object of study for scientists. By exploring the cosmos and the memory of the earth, this VR experience will take us into the world of the starry sand, a poetic witness of the organization of the universe.

    Now in its 7th edition, and encompassing projects from over 30 countries of production, the XR Talent Market by Sheffield Doc Fest aims at fostering collaborations between artists, creatives, and organisations focused on using digital technologies to push storytelling in exciting new directions. Lucid Realities was thus honored to be part of the 20 teams selected for match-made connections with curators, exhibitors, galleries, museums, international festivals, broadcasters, funding bodies, NGOs and distributors. An external assessment committee comprised of Catherine Baxendale (Invisible Flock), Emma Cooper (VR gamemakers Cooperative Innovations), Alex Davidson (The Barbican) and Julia Scott-Stevenson (i-Docs/UWE), selected the Starry Sand Beach to be part of the Alternate Realities Talent Market Pitched, which will take place in early June 2020.

    Needless to say that Lucid Realities is more than excited to push storytelling in exciting new directions, with projects such as The Starry Sand Beach.