Sandbox Immersive Festival (SIF) festival is the biggest new media festival in China, dedicating to promote interactive and immersive storytelling. SIF 2019 will be held in the city known as « The Oriental Hollywood »: Qingdao. “Immersive City”is the key theme for this edition of the festival.
Les huit panneaux peints par Monet et exposés ensemble à l’Orangerie, à Paris, font l’objet d’une animation réussie en réalité virtuelle.
Voilà un cercle vertueux entre une exposition classique, une innovation en réalité virtuelle (VR) et un chef-d’oeuvre de l’impressionnisme.
On va de l’un à l’autre à sa guise, dans une harmonie qui aurait plu à Claude Monet. L’Orangerie présente une exposition sur l’amitié entre l’immense peintre impressionniste et le grand politique Georges Clemenceau. Leurs relations amicales avaient abouti, à la fin de la Première Guerre mondiale, à l’installation monumentale dans deux salles du musée parisien de huit panneaux des « Nymphéas » (sur une série qui compte près de 250 tableaux).
À l’entrée, trois postes de VR ont été installés. Coiffés d’un casque de vision à 360°, les visiteurs se retrouvent projetés en plein milieu du bassin des nymphéas, ces nénuphars flottant dans un « jardin d’eau » voulu par Monet chez lui à Giverny. Où que le spectateur se tourne, il se trouve environné par la nature peinte par l’artiste au fil des saisons. Les touches de couleur s’animent, dessinent les arbres, les saules, les reflets tremblants du ciel dans l’eau, dans lesquels on baigne littéralement. « Nous avons travaillé sur les ambiances, sur cinq climats de peintures qui s’enchaînent, explique Nicolas Thépot, le réalisateur de la société Lucid Realities. Mais tout vient des grandes toiles et nous avons respecté la continuité chromatique décrivant le passage du temps du matin jusqu’au coucher du soleil. »
Un voyage à Giverny
La musique a été improvisée par George Lepauw en direct, alors qu’il regardait lui-même les animations au casque à 360°. La balade se termine avec une vue de l’atelier de Giverny vers 1926, aujourd’hui transformé en boutique de souvenirs ! Une grande pièce éclairée par une verrière zénithale, dont l’artiste semble s’être absenté pour quelques instants. Le visiteur en sort avec l’envie d’aller explorer par lui-même les grands panneaux assemblés les uns aux autres dans les deux salles elliptiques qui leur sont réservées. Un retour, selon l’expression du peintre André Masson en 1952, à cette « chapelle Sixtine de l’impressionnisme ».
Teaser | CLAUDE MONET – The Water Lily obsession (VR) from Lucid Realities on Vimeo.
Musée de l’Orangerie’s first virtual reality (VR) experience opened in December 2018 in conjunction with the opening of Monet – Clemenceau Collection, part of the Clemenceau “Father of Victory” 1918-2018 commemorative.
The inspiration for the Musée de l’Orangerie’s VR experience is based on Monet’s Water Lilies in the form of four large panels gifted to France 100 years ago which are not allowed to leave the museum.
Through an HTC Vive headset, viewers will experience a digital studio experience and be transported to Monet’s garden in Giverny which inspired his obsession with water lilies. Through the VR experience, viewers will also take a tour through Monet’s studio in the home he lived in during the last 30 years of his life, giving them a virtual ‘behind-the-scenes’ look at what they can see in the real world at the l’Orangerie’s permanent collection of Monet’s works.
Each panel of Monet’s water lilies features a narrative from Monet’s diaries. The VR tour gives viewers an opportunity to experience and interact with the source of the artist’s inspiration simultaneously with the art.
HTC Vive Arts are the first VR sponsor at de l’Orangerie and were produced by Lucid Realities Studio. The VR experience runs from November 14, 2018, to March 11, 2019, in partnership with the First World War Centenary Partnership Program.
Teaser | CLAUDE MONET – The Water Lily obsession (VR) from Lucid Realities on Vimeo.
I recently had the opportunity to visit Paris for some client work. Over the weekend, I enjoyed a lot of what Paris offers: unbelievable food, even better wine, and captivating views. I also ended up getting a glimpse at a future for museums around the world: the use of virtual reality to enrich our understanding of culture and history.
One of my favorite aspects of Parisian culture is the sense of history among one of the world’s most modern, innovative cities. For the better part of a weekend morning, I visited the Musée de l’Orangerie, where I became immersed in a cycle of Claude Monet’s famous Water Lilies paintings. Throughout his life, Monet created hundreds of paintings as part of the Water Lilies series, which are housed in museums around the world. The permanent display at the Musée de l’Orangerie consists of an oblong pair of galleries fitted with eight panoramic panels, a truly immersive experience in and of itself. Seeing Water Lilies in this setting is without a doubt the most moving, beautiful, emotion-evoking work of art I’ve ever experienced in person. The size and scale are breathtaking. The way the rooms are set up in a panoramic fashion makes you feel like you’re being immersed in the paintings. Because of Monet’s painting technique, you can appreciate the scope of paintings from afar, and then when you see them close-up, you can see how the individual strokes work together to create inspiring art.
In addition, as if the two 360-degree rooms weren’t enough, the museum offers a virtual reality (VR) experience called “Claude Monet, The Water Lily Obsession” to help visitors better understand and appreciate the story behind Water Lilies. After viewing the paintings, I became immersed in the VR experience, which deepened my appreciation for the paintings by educating me about Monet himself. For example, VR took me into Monet’s garden in Giverny, the setting that served as the muse for Water Lilies. As the official press release from HTC Vive (provider of the VR gear) states, “You stand in the shallow waters at Giverny, inspired as he was inspired by the dappled light and fickle seasons waxing and waning across the lilies and bulrushes. You are then transported to Monet’s studio, where a virtual canvas is stretched taut above and around you and the artist’s bold, searing brushstrokes build up across your vision.”
Yes, and that’s just for starters. You also learn something about Monet’s times. For example, you learn that as World War I ended, Monet bequeathed a group of Water Lilies to France as both a monument to peace and a gesture of friendship to French Prime Minister Georges Clemenceau. Here is VR on its best day – supporting the mission of an organization, in this case to help a museum educate and engage its visitors, which is becoming harder to do in an age when people multitask with digital devices.
“Claude Monet, The Water Lily Obsession” worked on two levels for me:
At the same time, there are many opportunities for the experience to be even more immersive. For example, the museum could:
But make no mistake: the VR experience was powerful. You could tell the experience was connecting just by watching the emotional reactions of the museum goers at the VR station when they strapped on their headsets and audibly gasped as they explored Monet’s word. VR at the museum provided that “magic moment” when you know your customers are captivated by a lovable experience.
Most importantly, VR supports the museum’s purpose: attract visitors to experience art. As Moonshot says in our own Executive Guide to Immersive Reality, immersive reality experiences such as VR delivers sustainable value not by being cool and memorable (although many immersive reality experiences certainly are when done right). Immersive reality achieves real breakthroughs by fueling business growth through the creation of lovable experiences and products centered on the customer. “Claude Monet, The Water Lily Obsession” does exactly that.
Visiting the Musée de l’Orangerie’s “Water Lilies” rooms—an oblong pair of galleries fitted with eight panoramic panels from Claude Monet’s seminal series—is an immersive experience in and of itself. But as Flora Eveno reports for Belgian news outlet RTBF, individuals stopping by the Paris museum can now opt to literally immerse themselves in Monet’s masterpieces through a virtual reality tour of the French Impressionist’s world.
The VR experience, called “Claude Monet: The Water Lily obsession” transports visitors to the artist’s Giverny home and, most importantly, his garden. Monet spent the last 30-odd years of his life chronicling this landscape in more than 250 installments of the “Water Lilies” series, Mental Floss’ Kristy Puchko notes. The artist personally cultivated the diverse assortment of plant life scattered across the property, even importing his eponymous water lilies from Egypt and South America. (The move, incidentally, attracted the ire of local authorities who were less interested in Monet’s vision and more concerned that the foreign plants would poison the area’s water supply.)
According to a press release, the roughly 8-minute immersion traces Monet’s “Water Lilies” from inception to exhibition. “You stand in the shallow waters at Giverny, inspired as he was inspired by the dappled light and fickle seasons waxing and waning across the lilies and bulrushes,” the visceral statement notes. “You are then transported to Monet’s studio, where a virtual canvas is stretched taut above and around you and the artist’s bold, searing brushstrokes build up across your vision.”
“The Water Lily Obsession” debuted at the Musée de l’Orangerie this month, Blouin Artinfo reports, and will remain on view through March 11, 2019, as part of the museum’s ongoing exploration of Monet’s close relationship with French Prime Minister Georges Clemenceau. As Deborah Solomon wrote for the New York Times in 2016, the two were an unlikely pair: Monet was famously apolitical, never voting in an election, while Clemenceau, a consummate politician, had similar artistic fascinations as Monet, with Japanese tea bowls and woodblock prints adorning his apartment.
Clemenceau encouraged Monet to continue painting during the twilight years of his life, even serving as a go-between for the mercurial artist and the eye doctor tasked with repairing his troublesome cataracts.
On November 12, 1918, the day after the armistice ending World War I was signed, Monet repaid Clemenceau’s kindness by bequeathing the nation a group of his “Water Lilies” paintings, which he hoped would serve as a “monument to peace.”
“It’s not much, but it is the only way I have of taking part in the Victory,” Monet wrote in a letter to the prime minister “… I admire you and embrace you with all my heart.”
It took nearly a decade for that promise to come to fruition, Alan Riding notes in a separate New York Times article, but in 1927, the year after Monet’s death at age 86, his panels were installed in specially constructed rooms at the Musée de l’Orangerie.
Although the new experience is the Paris museum’s first foray into virtual reality, Monet’s work is no stranger to the medium. In 2017, VR artist Stephanie Riggs led the launch of “Monet in Giverny: The Later Years,” a colorful glimpse of the artist’s life as seen through the lens of his early 1920s painting, “The Artist’s House from the Rose Garden.” Writing for Medium, Riggs explains, “Only once the landscape and the artist’s point of view are established do the streaks of color appear, accompanied by Monet’s own thoughts. Stroke after stroke, the painting comes into being.”
“Claude Monet – The Water Lily obsession” produced by ARTE, Lucid Realities and Camera Lucida in conjunction with HTC Vive Arts, features a similar plunge into the process of creation. As ARTE notes on its website, the experience encapsulates Monet’s late-in-life embrace of abstraction and cacophonic color. It also mimics the worsening eyesight the artist experienced during the creation of his “Water Lilies” series, allowing participants to better understand the toll wrought by such loss.
Despite such bodily constraints, Monet managed to end his career with a burst of productivity most artists couldn’t hope to emulate over an entire lifetime—an accomplishment easily revealed by a stroll (virtual or physical) through the Musée de l’Orangerie.
Teaser | CLAUDE MONET – The Water Lily obsession (VR) from Lucid Realities on Vimeo.
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L’Orangerie sert d’écrin aux grands panneaux des Nymphéas depuis 1927, puisqu’ils ont été offerts à la France par Claude Monet au lendemain de l’armistice du 11 novembre 1918, un moyen pour lui de prendre part à la Victoire. Le cycle des Nymphéas comprend près de 250 tableaux, réalisés sur le motif pendant près de 30 ans par le peintre dans son jardin normand.
A l’occasion du centenaire de la fin de la Grande Guerre, le musée de l’Orangerie propose une exposition « focus » sur la longue amitié entre Monet (1840-1926) et Georges Clemenceau (1841-1929). L’homme politique, intermédiaire de cette donation à l’État, a ensuite encouragé le peintre à achever les Nymphéas en dépit de ses problèmes de vue.
A côté des grandes salles ovales qui accueillent les Nymphéas, le visiteur peut chausser un casque de réalité virtuelle et plonger dans les tableaux. Plonger est le terme juste (pour une fois) puisque le visiteur voit les salles ovales se remplir d’eau, et il a l’illusion de se retrouver dans un bassin tel un nénuphar offert à la vue de Monet dont il perçoit la voix.
Bientôt le visiteur sera carrément au cœur des touches de peinture, entre une tâche rose, un ovale vert, ou une traînée de violet.
Quand vous sortez pour peindre, essayez d’oublier quels objets vous avez devant vous, un arbre, une maison, un champ ou quoi que ce soit. Pensez seulement ceci : voici un petit carré bleu, de rose, un ovale vert, une raie jaune, et peignez-les exactement comme ils vous apparaissent, couleurs et formes exactes, jusqu’à ce qu’ils vous donnent votre impression naïve de la scène qui se trouve devant vous.Voilà les conseils de Monet lui-même et qui permet de comprendre que les Nymphéas ne sont pas une peinture de paysage, la représentation de son jardin à Giverny, même si c’est bien cela qu’il avait sous les yeux.
L’expérience en réalité virtuelle permet de se retrouver ensuite dans l’atelier de Monet à Giverny. Dans ce lieu assez vaste, baigné de lumière grâce à une verrière, il avait installé ces grands panneaux décoratifs que Clémenceau l’encourageait à achever malgré une cataracte qui l’handicapait sévèrement. Aujourd’hui cet espace abrite la boutique de souvenirs. Dans l’expérience VR on le retrouve tel qu’il était à la fin de la réalisation des panneaux. Monet ne souhaitait pas que les panneaux quittent ce lieu de son vivant.
Pour Cécile Debray, directrice de l’Orangerie, « Ma réaction a été d’éviter à tout prix d’être dans le fac similé ou l’illusionnisme. Les Nymphéas, c’est un acte de peinture, un support de pigment, la caméra devait explorer cette dimension picturale ; ça a été la contrainte que nous avons posée. Par ailleurs, il faut que cela reste informatif, d’où le fait de donner à entendre la voix de Monet. Ce sont ses lettres qui sont lues. Il y a donc des éléments contextuels distillés dans cette promenade. La dernière chose c’est de convoquer une réalité comme le jardin de Giverny et l’atelier dont il ne reste que des photos, c’est l’aspect séduisant de l’outil. La VR peut combler ce besoin que nous avons de retrouver ce genre de lieux de mémoire ».
Consciente que les musées ne peuvent pas se laisser distancer dans l’utilisation d’une technologie comme la réalité virtuelle, Cécile Debray estime que « nous devons être les prescripteurs des contenus pour ces usages. Cette technologie n’est qu’un moyen, ce n’est pas un el dorado absolu mais comme toute technique elle permet des choses, un accès plus précis, plus sophistiqué par rapport à des images d’archives par exemple. Le public est friand de ce genre de document, et l’image a des pouvoirs didactiques très importants ».
Je n’imagine pas des Nymphéas bis au Japon
Le Muséum national d’Histoire naturelle à Paris s’est doté d’une salle permanente de réalité virtuelle. A l’occasion de sa rétrospective récente sur Modigliani, la Tate Modern à Londres a embarqué le public coiffé d’un casque de réalité virtuelle dans une visite détaillée de l’atelier parisien du peintre en 1919. L’Institut du Monde Arabe à Paris présente actuellement un voyage virtuel de Palmyre à Mossoul, à découvrir sur écrans géants mais aussi avec des casques. Pour autant, Cécile Debray prône la « vigilance » face à cette nouvelle technologie. « La limite c’est de ne pas faire des répliques ou des reconstitutions d’œuvres d’art existantes, à part les cas de force majeure comme Lascaux. Je n’imagine pas des Nymphéas bis au Japon. C’est le risque, ou une des possibilités d’extension de ces modélisations, mais une photo ne remplacera jamais l’original. »
L’expérience Claude Monet, ou l’obsession des Nymphéas est une coproduction de la société Lucid Realities, de la chaîne Arte France et du musée d’Orsay (dont l’Orangerie dépend). Le film 360° est accessible sur l’appli ARTE 360 ( et l’expérience VR disponible sur Vive Port et autres stores spécialisés).
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Une petite merveille de réalité virtuelle! Alors que vous êtes face aux Nymphéas de Monet au musée de l’Orangerie, les toiles semblent déborder pour inonder l’espace entier et vous plonger littéralement dans un voyage spatio-temporel : des jardins de Giverny à l’atelier de Monet – reconstitués avec poésie – vous suivez l’histoire de ce chef-d’œuvre, guidé par la voix de Georges Clémenceau. En seulement huit minutes, vous frissonnez sous l’effet du vent, vous tremblez sous le bruit des obus ou vibrez devant la touche du peintre qui semble plus vivante que jamais. On ne pouvait rêver plus belle œuvre pour se prêter à cette expérience sensorielle et immersive à 360°, à laquelle ont gratuitement accès les visiteurs du musée de l’Orangerie depuis le 12 novembre. Pour cette première incursion dans les technologies de pointe, l’institution a noué un partenariat avec le tout jeune et talentueux studio de réalité virtuelle Lucid Realities. Il devrait nous éblouir bientôt encore avec une expérience autour de Bruegel!
Réalité virtuelle. Claude Monet, l’obsession des Nymphéas
Dispositif présenté du 14 novembre 2018 au 11 mars 2019
CLAUDE MONET – L’obsession des Nymphéas | Trailer VR from Lucid Realities on Vimeo.
Our new VR experience « Claude Monet, the Waterlilies » obsession » – directed by Nicolas Thépot – will be presented from November 12th to March 11th at the Musée de l’Orangerie in Paris with the support of HTC Vive Art. This project is part of the VR Collection « Arte Trips » launched by the European broadcaster ARTE.
Through a contemplative VR experience, that will bring the user from the garden to the Orangerie Museum, passing by the painter’s studio, you will have the opportunity to relive an ongoing beginning of nature, to explore time and space around the Water lilies.
Offered to the French State by the painter Claude Monet on the day that followed the Armistice of November 11, 1918 as a symbol for peace, the Water Lilies are installed according to plan at the Orangerie Museum in 1927, a few months after his death. This unique set, a true «Sixtine of Impressionism», in the words of André Masson in 1952, testifies to Monet’s later work. It was designed as a real environment and crowns the Water Lilies cycle begun nearly thirty years before. The set is one of the largest monumental achievements of early twentieth century painting.
The dimensions and the area covered by the paint surrounds and encompasses the viewer on nearly one hundred linear meters which unfold a landscape dotted with water lilies water, willow branches, tree and cloud reflections, giving the «illusion of an endless whole, of a wave with no horizon and no shore» in the words of Monet. This unique masterpiece has no equivalent worldwide. The Nymphéas [Water Lilies] cycle occupied Claude / Monet for three decades, from the late 1890s until his death in 1926, at the age of 86. This series was inspired by the water garden that he created at his Giverny estate in Normandy. It resulted in the final great panels donated by Monet to the French State in 1922, and which have been on display at the Musée de l’Orangerie since 1927.