Lucid Realities Studio

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  • Lucid Realities au Think Culture 2022

    Le Think Culture est une journée de conférences et débats dédiés à l’innovation dans le pilotage de la culture, qui propose depuis 2016, chaque année, de « partager les innovations, débattre des enjeux et d’actualiser son réseau ». 

    Avec 20 conférences, 99 intervenants et 4 heures de network, la 7ème édition du Think Culture s’est déroulée le 6 septembre 2022 au Centre Pompidou avec le thème « Culture et écologie : vers la grande mutation ? ». 

    Chloé Jarry, CEO et productrice chez Lucid Realities, a participé en tant qu’intervenante au Think Culture 2022 dans la première session de « 1 entreprise / 1 start up ». 

    La formule « 1 entreprise / 1 start up » constitue une série de pitchs de 10 minutes chacun, permettant à un couple entreprise / start up de présenter le projet commun ou l’innovation qu’elles sont en train de développer de concert. 

    Chloé Jarry et Stéphanie Targui, chargée de mission de projets numériques et audiovisuels innovants au Muséum national d‘Histoire naturelle, ont présenté l’expérience en réalité virtuelle « La plage de sable étoilé ». 

    Première coproduction VR du Muséum national d’Histoire naturelle, cette expérience – initiée par Lucid Realities – a été sélectionnée au prestigieux Festival international du film de Venise 2021 et au Festival Cannes XR 2022.

  • LADY SAPIENS – L’expérience traverse la France

    Cet été l’expérience VR Lady Sapiens sera présentée à l’Abri de Cap-Blanc, à Marquay en Dordogne ainsi qu’au Dock 713 de Digoin, en Saône et Loire.

    Lady Sapiens : L’expérience propose un voyage dans le temps dans le corps d’une femme Sapiens et brise les clichés sur les femmes préhistoriques. Plongé au cœur d’une vallée ancestrale, vous faites la rencontre inoubliable d’une chasseresse du paléolithique. Elle vous invite à la suivre et vous conduit à son clan. Dans une grotte peinte, elle vous présente une femme chamane, qui vous familiarise avec la peinture rupestre. Au cœur du village, vous êtes invité dans une cabane où vous apprenez à tailler votre propre outil, une lance, qui vous permettra plus tard de participer à une chasse au mammouth…

    L’expérience est une œuvre réalisée par Camille Duvelleroy, produite par Little Big Story et coproduite par Ubisoft & France Télévisions, avec le soutien du CNC et du Département de la Charente Maritime.

    Vous pourrez retrouver Lady Sapiens : L’expérience au Dock 713 de Digoin (ici, à gauche) dans le cadre de « Néandertal l’expo », du 9 juillet au 18 septembre 2022 ainsi qu’à l’Abri de Cap-Blanc de Marquay (ici, à droite) du 24 juin 2022 au 30 septembre 2022.

  • ENDODROME presented at the Bundeskunsthalle

    From the 8th of April to the 7th of August 2022, Endodrome will be presented at the Bundeskunsthalle in Bonn, Germany, as part of the exhibition ‘Farbe ist Programm – Teil 1’ (‘Color is the program – 1st part’).

    Endodrome is the first virtual reality artwork by pioneering artist Dominique Gonzalez-Foerster. It is produced by HTC Vive Arts and line produced by Lucid Realities.

    The Bundeskunsthalle’s website presents its exhibition as follows :

    “With the dawn of the age of technical reproducibility over a century ago, the presence of color increased steadily and exponentially: a veritable invasion of color and its underlying as well as rapidly changing media possibilities took place – and is still taking place. Emblematic of this process in recent history may be the starting signal with which the then Vice Chancellor Willy Brandt ushered in the era of color television in West Germany on August 25, 1967, thus literally making TV programming more colorful.”

    According to them, “Dominique Gonzalez-Foerster’s (*1965) Endodrome […] push[es] the idea of a coded or immersive digital experience towards the present and beyond.”

    The artwork title « Endodrome » derives from the Greek word endon, meaning ‘internal’, and dromos, meaning ‘running, race track’. Endodrome continues Gonzalez-Foerster’s exploration of notions of space, alternative states of consciousness, and interiority. The eight-minute experience begins by immersing viewers in a hypnotic, monochrome environment, before moving into an abstract visual space, in which bright color fields shift in response to the gaze and breath. The artwork draws on the artist’s experience of sound-induced cognitive trance with musician and author Corine Sombrun, who collaborated with the artist to create an accompanying soundscape.

    If you already tried Endodrome, the new experience of Dominique Gonzalez-Foerster, Alienarium, is available at the Serpentine Gallery in London until the 4th September 2022.

     

     

  • LA PLAGE DE SABLE ÉTOILÉ sélectionné au prix Cannes XR x VeeR Future

    Nous sommes fiers d’annoncer que notre projet La Plage de Sable Étoilé a été officiellement sélectionné pour participer à la compétition Cannes XR x VeeR Future Award 2022. 

    Cannes XR est un programme dédié aux technologies immersives; un événement annuel qui offre à la communauté XR une multitude d’opportunités de financement et de distribution. L’événement est également une plateforme de mise en réseau, où les professionnels du monde XR peuvent se réunir pour discuter et échanger sur les nouvelles technologies et l’avenir de la narration immersive. 

    La Plage de Sable Étoilé est un conte scientifique VR coréalisé par Nina Barbier et Hsin-Chien Huang, coproduit par Lucid Realities et le Muséum National d’Histoire, avec le soutien de Taiwan Creative Content Agency (TAICCA), Centre national du Cinéma et de l’Image Animée -CNC- , PROCIREP – Société des Producteurs & ANGOA.

    Du 17 au 25 mai, La Plage de Sable Étoilé a été présenté parmi les 17 finalistes de la compétition. Ces projets ont été présentés pour la première fois sur la nouvelle plateforme numérique Alexandria, une plateforme d’exposition virtuelle lancée par Cannes XR et le New Images Festival, qui a accueilli le meilleur des nouvelles œuvres immersives. 

  • ALIENARIUM dévoilé à la Serpentine Gallery

    Après le dernier projet de Dominique Gonzalez-Foersters TH.258  présenté au Turbine Hall du Tate Modern en 2008, l’artiste française fait son retour au Royaume-Uni avec une nouvelle exposition à la Serpentine : Alienarium 5. L’exposition rassemble presque uniquement des œuvres nouvelles, conçues pour la Serpentine et incluant la nouvelle œuvre VR de l’artiste, Alienarium.

    Organisée par Claude Adjil, curatrice des programmes lives de la Serpentine (Large) et Hans Ulrich Obrist, directeur artistique, Alienarium 5 est le résultat de plus de 20 ans d’explorations de l’artiste à travers la science fiction, la vie extraterrestre et ses expériences dans l’espace. Du monumental “Metapanorama“ aux “Chambres”, une série d’espaces intérieurs personnels ou fictionnels stylisés et définis par une couleur et une ambiance particulières, en passant par les “Apparitions” mettant en scène des personnages holographiques 3D temps réel, Dominique Gonzalez-Foerster joue avec les médiums et formes d’expression pour proposer un espace spéculatif qui nous invite de multiples manières à imaginer et expérimenter de possibles rencontres avec des extraterrestres.

    Dans le cadre de cette exposition, Dominique Gonzalez-Foerster dévoile Alienarium, une commission soutenue par VIVE Arts et développée par Lucid Realities. Cette nouvelle expérience VR multi-utilisateurs nous invite à partir à la rencontre d’êtres extraterrestres et à nous fondre dans leurs formes abstraites. Alienarium nous plonge dans un univers expérimental proposant de réunir des interactions humaines et non-humaines pour enrichir nos manières de concevoir les connections entre êtres vivants.

    Conçue spécifiquement pour la Serpentine, l’exposition entière est gratuite et ouverte au public du 14 avril au 4 septembre 2022. 

    Crédits d’Alienarium

    Un environnement en réalité virtuelle réalisé par Dominique Gonzalez-Foerster

    Commission supportée par VIVE Arts
    Directrice générale: Celina Yeh
    Cheffe de projet: Lou Mo

    Présentée dans le cadre de
    Alienarium 5, exposition commissionnée par Claude Adjil, Curatrice des programmes lives de la Serpentine et par Hans Ulrich Obrist, Directeur artistique
    14 april – 4 september 2022
    Serpentine

    Création sonore: Julien Perez
    Développement graphique: PARSE/ERROR – Fabien Bouchard
    Intégration du son: Côme Jalibert

    Production exécutive et développement: Lucid Realities
    Productrice exécutive: Chloé Jarry
    Directrice de production: Alexandrine Stehelin
    Cheffe de projet: Clélie Chassignet
    Développeur: Julien Daniel-Moliner
    Stagiaire de production: Eddy Abada
    Administration de production – CLPB Media : Céline Delaunay, Juliette Fontaine, Mahaut Valette, Vincent Dicop, Sophie Guillossou

  • NUMOK 2022 : Lucid Realities au festival numérique des bibliothèques de Paris

    En réalité virtuelle ou augmentée, plusieurs expériences produites et/ou distribuées par Lucid Realities seront présentées à l’occasion de la 7ème édition du festival Numok, du 9 au 30 avril. Ce festival numérique organisé par les bibliothèques de la Ville de Paris présente des conférences et ateliers autour du monde des fablabs et de la réalité virtuelle, pour tous les âges.

    Numok vous propose de vous plonger dans des expériences immersives variées telles que Lady Sapiens – l’expérience, Claude Monet – l’obsession des nymphéas, La Petite Danseuse, The Hangman at Home, Condamnés à jouer, Accused#2, Beethoven 360, Mozart 360 et Seven Grams. Elles seront disponibles aux quatre coins de Paris, dans les bibliothèques suivantes : Bibliothèque Crimée (19e), Bibliothèque Rainer Maria Rilke (5e), Bibliothèque Goutte d’Or (18e), Médiathèque Jean-Pierre Melville (13e), Bibliothèque Andrée Chedid (15e), Bibliothèque Mohammed Arkoun (5e), Médiathèque Marguerite Yourcenar (15e), Bibliothèque Václav Havel (18e), Bibliothèque Saint-Eloi (12e).

    L’entrée ainsi que la participation sont gratuites mais attention, certaines bibliothèques nécessitent une réservation. Vous pouvez retrouver le programme et réserver un horaire dans la bibliothèque de votre choix ici. 

    Vous pouvez aussi suivre les infos du festival sur Twitter.

  • SPRING ODYSSEY AR présentée dans le cadre de l’exposition « Nature Re-Connexion » de l’ESME

    Spring Odyssey AR, l’expérience en réalité augmentée d’Elise Morin, produite par Lucid Realities et Tulipes & Cie sera présenté dans le cadre de l’exposition “Nature Re-connexion” de l’ESME.

    L’ESME est une école d’ingénieurs focalisée sur l’énergie et les technologies numériques qui a la particularité d’enseigner une innovation responsable, respectueuse de l’environnement. C’est en ligne avec cette formation qu’elle ouvre les portes de son nouveau campus parisien au public les Vendredi 11 et Samedi 12 Mars 2022 et offre à cette occasion la possibilité de découvrir l’exposition “Nature Re-connexion” : “Quand les technologies reconnectent l’homme à la nature”. Cette exposition d’art numérique présentera un DJ set augmenté ainsi que onze projets, tous réalisés par des artistes aussi inspirants qu’innovants : d’Antoine Schmitt à Yves Brozat en passant par Arthur Baude, Armin Pournaki & Robin Lamarche-Perrin, Donation Aubert, Henri Aribert, Paul Vivien, Romain Astouric, Sabrina Ratté & Andrea-Jane Cornell ainsi que Shandor Chury et bien sûr, Elise Morin. 

    Parmi les œuvres présentées, sera exposée Spring Odyssey AR. Cette œuvre Art & Science de l’artiste interdisciplinaire Elise Morin s’inscrit dans son projet de recherche qui explore l’invisibilité de la radioactivité et l’inaccessibilité des corps dans la forêt rouge de Tchernobyl, une des zones les plus radioactives de la planète. Guidé par une voix captivante narrant un dialogue co-écrit avec Sabrina Calvo, l’expérience AR Spring Odyssey vous plonge dans une rencontre immersive avec la M_Plant, une plante à l’ADN modifié suite à son exposition aux radiations dans la forêt rouge, née de la collaboration de l’artiste avec la biologiste Jacqui Shykoff. Par le biais de cette rencontre entre réel et virtuel, le projet nous questionne au-delà de notre vision apocalyptique de la radioactivité, entre art, science, philosophie et technologie.

    Pour vivre et découvrir cette expérience à l’occasion de l’exposition “Nature Re-connexion”, rendez-vous le Vendredi 11 Mars de 17h30 à 22h et le Samedi 12 Mars de 14h à 17h au 34 rue de Fleurus, dans le 6ème arrondissement de Paris. L’entrée est gratuite sur inscription. 

    Crédits de Spring Odyssey AR

    Artiste : Élise Morin

    Narrative design : Sabrina Calvo

    Collaboration artistique, technique, et experience design : Riverman Studio

    Sound design et création sonore : Nadège Feyrit

    Voix anglaise et française : Elodie Huber

    Collaboration scientifique : Jacqui Shykoff

    Production : Lucid Realities (Chloé Jarry, Alexandrine Stehelin), Tulipes & Cie Production (Charles Drouin)

    Avec le soutien du CNC-Fonds Expériences Numériques, de Stereolux/Scopitone et de l’ESME

  • SEVEN GRAMS remporte le prix Nouvelles Écritures au festival FIPADOC de Biarritz 2022

    À l’occasion du FIPADOC 2022, Seven Grams a eu l’honneur de recevoir le prix « Nouvelles Ecritures », un prix récompensant « une œuvre de non-fiction linéaire ou interactive, proposant une narration exigeante et une écriture innovante, réalisée grâce aux outils et technologies numériques, tous supports de diffusion confondus ». 

    Réalisé par Karim Ben Khelifa (The Enemy) et coproduit par Lucid Realities, France Télévisions, POV-Spark et Think Film, avec le soutien du CNC et de la région Occitanie, l’application mobile Seven Grams offre la possibilité de saisir la complexité du drame des mines congolaises produisant les composants électroniques de nos smartphones et rend compte de notre implication dans cette problématique en une expérience immersive alliant réalité augmentée et film d’animation. 

    Le jury était composé des membres de la commission des écritures et formes émergentes de la Scam : Géraldine Brezault, autrice et réalisatrice, Pascal Goblot, documentariste et vidéaste ainsi que Véronique Godé, journaliste et réalisatrice.

  • SEVEN GRAMS, en sélection officielle au FESTIVAL DE SUNDANCE 2022

    Nous sommes fiers d’annoncer que notre projet Seven Grams a été sélectionné pour le Sundance Film Festival 2022 dans la catégorie New Frontier. 

    Cette catégorie offre une sélection des meilleurs projets XR de l’année qui font appel aux nouvelles technologies immersives.

    Réalisé par Karim Ben Khelifa et coproduit par Lucid Realities, France Télévisions, POV-Spark et Think Film, avec le soutien du CNC et de la région Occitanie, Seven Grams propose, d’une façon radicalement innovante, de découvrir le lien entre votre smartphone et les conditions souvent dramatiques dans lesquelles sont extraits les minerais rares nécessaires à sa fabrication, en particulier en République démocratique du Congo.

    Mêlant réalité augmentée et séquences d’animation, Seven Grams vous raconte cette histoire, vous propose de découvrir les minerais utilisés dans votre smartphone et leurs particularités uniques. A travers un récit poignant et émouvant, Seven Grams vous propose de remonter la chaîne de production de nos smartphones et d’appréhender leur coût humain.

  • SEVEN GRAMS, EN SÉLECTION OFFICIELLE AU FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE GENÈVE (GIFF)

    Lucid Realities a le plaisir d’annoncer la sélection officielle de Seven Grams à la 27ème édition du Festival International du Film de Genève (GIFF) qui se déroulera du 5 au 14 novembre 2021. 

    Présentée pour la première fois en Suisse, l’expérience a été sélectionnée dans la section non-compétitive the future is sensible qui présente une programmation de film et projets XR traitant de différentes questions sociales, écologiques et technologiques et qui mettent en question les choix éthiques et leur impact sur le futur. 

    Seven Grams est une expérience en réalité augmentée réalisée par le journaliste Karim Ben Khelifa (The Enemy) et coproduit par Lucid Realities, France Télévisions, POV-Spark et Think Film, qui propose, d’une façon radicalement innovante, de découvrir le lien entre votre smartphone et les conditions souvent dramatiques dans lesquelles sont extraits les minerais rares nécessaires à sa fabrication, en particulier en République démocratique du Congo.